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Aug 12, 2023

Paul D. Austerberry: 5 películas que inspiran mi diseño de producción

Una carrera como diseñador de producción no siempre fue el camino previsto por Paul D. Austerberry. Al crecer en el burgo de Sault Ste. Marie, en el norte de Ontario, Canadá, Austerberry puso su mirada en la arquitectura

Una carrera como diseñador de producción no siempre fue el camino previsto por Paul D. Austerberry. Al crecer en el burgo de Sault Ste. Marie en el norte de Ontario, Canadá, Austerberry puso su mirada en la arquitectura a una edad temprana. Finalmente encontró su camino hacia la industria cinematográfica en la década de 1990 como escenógrafo y asistente de dirección de arte en películas como Blown Away, Trapped in Paradise y A Pyromaniac's Love Story.

Por cierto, Austerberry se dedicaba al diseño de producción de películas de todos los géneros: el thriller erótico Mercy (2000), la comedia de artes marciales The Tuxedo (2002), el romance de vampiros The Twilight Saga: Eclipse (2010) y la epopeya histórica Pompeii (2014). ). Su trabajo pronto llamó la atención del autor mexicano Guillermo del Toro, quien eligió al diseñador de producción para La forma del agua de 2017.

Por La forma del agua, Austerberry ganó el Oscar al mejor diseño de producción, compartido con los decoradores Shane Vieau y Jeffrey A. Melvin. "Guillermo, que sigas imaginando tus monstruos y sus maravillosas historias", dijo en el escenario, "para que personas como nosotros podamos ayudar a dar forma a sus mundos".

Tras ganar el Oscar, el director Andy Muschietti reclutó a Austerberry para It: Capítulo Dos de 2019, y los dos colaboraron nuevamente en la película de superhéroes multiversal, The Flash. Es decir, ha sido un viaje impredecible pero gratificante para el diseñador de producción canadiense, cuyo trabajo se podrá ver a finales de este año en la adaptación musical de Blitz Bazawule de The Color Purple.

A continuación, Austerberry comparte con A.frame cinco películas que lo inspiraron (a veces inconscientemente) a convertirse en diseñador de producción.

Dirigida por: Lewis Gilbert | Diseño de producción: Ken Adam

Quería ser arquitecto desde los 10 años. Sin embargo, cuando era niño, uno de los pocos tipos de películas que podía quedarme despierto hasta tarde y ver eran las películas de James Bond en The ABC Sunday Night Movie. No sabía nada sobre cine. Crecí en un pequeño pueblo del norte de Ontario. Pero al ver todos los diseños de Ken Adam de aquel entonces y las localizaciones a las que fueron, dije: "Dios, sería increíble ser la persona que elija todas estas localizaciones y haga estos decorados locos". Entonces, diría que hay varias películas de James Bond que son bastante influyentes para hacerme terminar donde estoy.

Dirigida por: Stanley Kubrick | Diseño de producción: Ernest Archer, Harry Lange y Anthony Masters

Siempre me han fascinado las historias y los mundos de ciencia ficción y he soñado con diseñar naves espaciales. Tenía un modelo Orion III Pan Am Space Clipper en mi habitación. Lo sorprendente de 2001 es que es un tipo de ciencia ficción muy creíble, nacida de muchas ideas de los científicos de la NASA de la época. Creo que esa es una de las razones por las que tiene tanto éxito y se destaca como uno de los íconos de las películas espaciales modernas. Curiosamente, ahora que he hecho distintos tipos de películas, no estoy tan entusiasmado con una película basada exclusivamente en naves espaciales. Prefiero películas que combinen paisajes, arquitectura fantástica y naves espaciales, como Dune, por ejemplo.

Dirigida por: Jean-Jacques Beineix | Diseño de producción: Hilton McConnico

Diva es una película muy estilística, rodada íntegramente en exteriores, y fue bastante hermosa. Lo miré varias veces en la escuela de arquitectura. Todavía no había pensado en absoluto en el cine, pero estas cosas me dejaron una huella en la mente. No he visto esta película en mucho tiempo, pero lo que me llamó la atención fue el uso de ubicaciones realmente deterioradas con un mínimo de decoración: un loft vacío, pintado de negro, con una máquina de olas y un enorme rompecabezas casi terminado. el piso; o una toma simétrica al estilo de Wes Anderson de una carretera recta con un Citroën clásico de los años 50 conduciendo hacia un faro fálico, mezclada con algunas persecuciones bastante frenéticas y una banda sonora operística. Estas son las imágenes que se quedaron conmigo. Escuché esa banda sonora muchas veces mientras intentaba cumplir con una fecha límite de diseño en la escuela de arquitectura. Puede que no esté a la altura de mis recuerdos, pero fue bastante influyente en ese momento.

Dirigida por: Ridley Scott | Diseño de producción: Lawrence G. Paull

En la escuela de arquitectura, hacíamos referencia a muchas cosas de Blade Runner. Fue una de las películas de ciencia ficción clave para representar realmente un oscuro futuro distópico. Fue una gran desviación de Star Wars y Star Trek. Tenía diseños tremendamente futuristas, pero estaba lleno de capas arquitectónicas y culturales de ciudades reconocibles de su época en sus niveles más bajos. Era visualmente muy denso y combinado con todo el neón, la lluvia constante y el bombardeo auditivo. Destacó en su época, todavía destaca hoy.

Dirigida por: Zhang Yimou | Diseño de producción por: Tingxiao Huo y Zhenzhou Yi

Esta es una película súper épica, muy, muy estilizada. Siempre me deja boquiabierto. Terminé explorando muchos de esos lugares en una película que nunca sucedió con Guillermo del Toro. Visitamos un par de paisajes épicos que utilizó Yimou Zhang, ubicados en Mongolia Interior y al borde del desierto de Gobi. Creo que el paisaje es definitivamente parte integral del diseño de una película y, como extensión, cae principalmente en nuestro campo. Los paisajes también influyen mucho en los diseños arquitectónicos que pueden invadirlos, pero creo que principalmente siguen siendo una extensión.

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